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¿QUÉ HACER PARA APRENDER A DIBUJAR?

Wed, 06 Sep 2023 15:57:11 GMT

¿Qué hacer para aprender a dibujar?

Consejos prácticos para desarrollar tus habilidades artísticas

El dibujo es una habilidad que se puede aprender y desarrollar con práctica y dedicación. Si eres un aspirante a artista o simplemente estás interesado en mejorar tu habilidad para dibujar, hay varios pasos que puedes seguir para mejorar tus habilidades artísticas.

Principios básicos

Para aprender a dibujar es básico comprender los principios clave del dibujo. Aquí te los explicamos.

Formas y líneas

Las formas y las líneas son los componentes básicos del dibujo y aprender a utilizarlas es un buen comienzo.

Sombreado y textura

El sombreado y la textura también son elementos importantes para crear profundidad y dimensión en los dibujos.

Composición y proporción

También es importante comprender los principios de composición y proporción para crear un dibujo equilibrado y visualmente atractivo.

Sin una comprensión sólida de estos conceptos básicos, puede resultar complicado crear un buen dibujo. Por esa razón, en nuestras clases puedes aprender a dibujar aplicando estos y más principios.

Academia de Dibujo y Pintura Goya , te ofrece clases para aprender a dibujar, pintar y desarrollar tus habilidades artísticas. Más de 58 años de experiencia nos avalan. Contactamos para más información.

TÉCNICA DE ACUARELA

Wed, 06 Sep 2023 15:40:47 GMT

Técnica de acuarela

TIPS Y SUS CARACTERÍSTICAS

Otra de las técnicas en pinturas que puedes aprender en Academia de Dibujo y Pintura Goya es la acuarela de la que te contaremos a continuación:

La acuarela es una técnica pictórica que se realiza sobre papel y utiliza colores que se disuelven al agua para obtener por aglutinación de pigmentos secos mezclados con goma arábiga.

Las primeras acuarelas tienen origen en Egipto y China y están estrechamente relacionadas con la invención del papel donde aplicaban pinturas a base de agua. A pesar de su temprano origen, durante la historia del arte la acuarela no fue muy protagonista, se utilizaba principalmente para los bocetos previos a las pinturas al óleo y para retratar paisajes y botánica.

En la actualidad, la acuarela es una gran técnica utilizada no sólo por artistas, ilustradores y diseñadores, sino que también es ideal para aficionados con ganas de desarrollar su creatividad, ya sea para relajarse o para explorar nuevas maneras de expresarse.

TECNICAS DE LAS ACUARELAS:

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado , también se conoce como acuarela húmeda . Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado.

Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, al añadir colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes.

Se puede hacer por medio de goteo, añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color.

Otra técnica es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca . Se aplican baños tenues , superponiendo un color sobre otro cuando este seca la capa inferior. Se pueden emplear colores intensos y finales.

En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.

En las superposiciones , se debe aplicar primero el color más cálido, cuando es al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.

TÉCNICA DE PASTEL

Wed, 06 Sep 2023 15:29:58 GMT

Técnica al pastel

CONOCE LOS TIPOS Y CARACTERÍSTICAS

La técnica al pastel es una técnica de pintura en seco a base de barras o tizas compuestas de pigmento y goma de tragacanto. En Academia de Dibujo y Pintura Goya te contamos sobre los tipos en esta técnica, conócela en nuestras clases.

TIPOS DE PINTURA AL PASTEL

-Pasteles duros: Están elaboradas de tiza, agua y pigmento. Debido a la tiza, los colores resultan de apariencia pálida. Sin embargo, son ideales para crear líneas nítidas y con mucho brillo. Los dibujos se asemejan a los retratos a carboncillo por la consistencia y apariencia del trazo.

-Pasteles suaves: Llevan menos cantidad de tiza, por lo que poseen una pigmentación más fuerte y llamativa. Debido a que son blandos y moldeables, crean líneas suaves que pueden mezclarse fácilmente entre sí en el retrato. Los artistas usualmente experimentan entre las amplias gamas de colores suaves para lograr un tono determinado.

-Pasteles al óleo: Es la variedad más común en el mercado. En su composición podemos encontrar aceites y ceras, por ello, resulta tener los colores más vibrantes entre todos los tipos de pinturas al pastel, su textura es más espesa y real.

-Lápices de colores pastel: Funcionan como un lápiz de color tradicional ya que pueden ser afilados con un sacapuntas común, el resultado en el dibujo tiene más realismo debido a la textura de efecto pastel. Una ventaja de usar la técnica de lápiz al pastel es obtener un dibujo limpio con alto nivel de detalle.

-Pasteles acuarela: La técnica pastel también incluye un formato de pintura húmeda, aunque su uso no es tan común como con el resto de formatos. Viene en presentación de barra o de lápiz, y para utilizarlos se suele mezclar su polvo con un poco de agua. Se genera una mezcla que sirva para pintar con pincel y crear un efecto similar al de la acuarela, aunque con una textura muy diferente.

-Cretas: Son una presentación de pintura al pastel en forma de lápiz, con la particularidad de que abarcan una limitada gama de colores para pintar. En términos concretos, son lápices con una gradación tonal que va de negro a blanco, y algunos colores tierra o sepia.

TÉCNICA DE LÁPIZ GRAFITO

Wed, 06 Sep 2023 15:24:07 GMT

Técnica al pastel

PROCESO Y TIPOS DE LÁPICES

Si buscas una actividad interesante y divertida, en Academia de Dibujo y Pintura Goya contamos con clases de pintura y dibujo a la medida, en horarios realmente accesibles, en esta ocasión queremos contarte sobre la técnica de grafito que es la menos complicada de trabajar.

La técnica de gráfico considera al lápiz como el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.

Retrato Técnica Grafito

Un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga.

Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo, mientas que con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.

Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas:

Punta de la mina: Se pueden trazar puntos, líneas formando rayados, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adelgazándolos en las claras.

Lápiz tumbado: Es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.

Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.